영상 제작
영상 제작에 바로 쓸 수 있는 AI 프롬프트. 카메라워크, 숏 구성, 영화적 연출을 빠르게 만들 수 있습니다.
2026.07.06
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슬로우 줌인
씨댄스 2.0· Video
Shot 05 Zoom/Lens slow zoom in. Movement: slowly increase lens focal length toward a tighter frame. Speed: gradual and even. Framing: keep the main visual target readable as it becomes larger in frame. End: finish on a stable tighter composition.
틸트 다운
씨댄스 2.0· Video
Shot 04B Pan/Tilt tilt down. Movement: rotate the camera downward from one fixed point. Speed: smooth constant tilt. Framing: keep the vertical subject or architecture centered as the frame travels downward. End: land on the lower target.
팬 레프트
씨댄스 2.0· Video
Shot 02B Pan/Tilt pan left. Movement: rotate the camera horizontally from right to left from one fixed point. Speed: smooth constant rotation. Framing: keep the horizon level while new space enters from the left side of the frame. End: settle on a clear final composition.
크레인 다운
씨댄스 2.0· Video
Shot 25B Drone/Crane crane down. Movement: travel smoothly downward through open space. Speed: slow controlled vertical descent. Framing: keep the subject or location readable as the camera descends. End: finish with the lower subject or destination clearly visible.
페데스탈 업
씨댄스 2.0· Video
Shot 11A Physical Moves pedestal up. Movement: move the entire camera vertically upward in a straight line. Speed: smooth constant lift. Framing: keep the lens level and pointed in the same direction during the vertical move. End: finish with the higher framing clearly readable.
드론 푸시인
씨댄스 2.0· Video
Shot 26 Drone/Crane drone push in. Movement: fly smoothly forward through open space toward the subject or destination. Speed: controlled aerial glide. Framing: keep the route and destination readable as the camera approaches. End: arrive at a closer aerial composition.
추격 샷
씨댄스 2.0· Video
Shot 22 Dolly/Track chase shot. Movement: follow a moving subject quickly along the action route. Speed: fast, reactive and physically close. Framing: keep the subject visible while allowing energetic reframing. End: stay connected to the subject in motion.
차량 트래킹
씨댄스 2.0· Video
Shot 21 Dolly/Track vehicle tracking shot. Movement: move with the vehicle along its route. Speed: match the vehicle's pace. Framing: keep the vehicle stable in frame while the road or environment moves past. End: maintain a clear moving vehicle composition.
트래킹 샷
씨댄스 2.0· Video
Shot 16 Dolly/Track tracking shot. Movement: move through the scene with the main subject. Speed: match the subject's pace. Framing: keep the subject consistently readable while the environment moves around them. End: maintain a clear moving composition.
트럭 레프트
씨댄스 2.0· Video
Shot 10B Physical Moves truck left. Movement: move the camera physically to the left on a straight horizontal path. Speed: smooth constant lateral travel. Framing: keep the lens facing the same direction while the scene slides across frame. End: finish on a clean lateral composition.
트럭 라이트
씨댄스 2.0· Video
Shot 10 Physical Moves truck right. Movement: move the camera physically to the right on a straight horizontal path. Speed: smooth constant lateral travel. Framing: keep the lens facing the same direction while the scene slides across frame. End: finish on a clean lateral composition.
오브젝트 통과 샷
씨댄스 2.0· Video
Shot S6 Specials pass-through movement. Movement: move forward toward a visible object, surface or barrier and continue into the space beyond. Speed: smooth centered glide. Framing: keep the opening or surface centered as the transition point. End: arrive inside the revealed space beyond.
영상 제작 AI 프롬프트란?
기획·연출·촬영·편집의 문법을 프롬프트에 담아 영화적인 영상을 만드는 AI 프롬프트입니다. 장면 구성, 카메라 워크, 조명, 편집 리듬까지 지시하면 전문 장비 없이도 완성도 높은 한 편을 연출할 수 있습니다.
주요 활용 장면
- 단편·시네마틱 시퀀스
- 광고·브랜드 필름
- 뮤직비디오·트레일러
- 스토리텔링 콘텐츠
- 숏폼 시네마틱 영상
이 태그가 유용한 이유
영상 제작은 여러 요소의 합입니다. 장면·카메라·조명·편집을 구조적으로 지시하면 AI가 의도한 연출을 정확히 반영하고, 컷별로 나눠 설계할수록 극적인 완성도가 살아납니다.
프롬프트 구성 팁
- 장면과 스토리 흐름을 먼저 설계하세요.
- 카메라 워크와 조명 무드를 구체적으로 지시하세요.
- 컷·초 단위로 편집 리듬을 나눠 적으세요.
- 톤·스타일과 네거티브(자막·워터마크 제외)를 명시하세요.
Seedance로 영화적인 영상 제작을 손쉽게 시도해 보세요. 연출 지시만 다듬어도 결과의 완성도가 크게 달라집니다.
영상 제작 프롬프트의 핵심은 '연출 의도를 얼마나 구체적으로 전달하느냐'입니다. 장면의 감정, 카메라 워크, 조명 무드, 편집 리듬을 각각 지시하면 AI가 훨씬 영화적인 결과를 냅니다. 단편·광고·뮤직비디오 등 포맷에 따라 컷 길이와 리듬을 다르게 설계하고, 톤 앤 매너를 고정하면 일관된 완성도의 영상을 얻을 수 있습니다. 참고로 촬영·조명·편집 용어를 정확히 쓸수록 결과가 안정적이므로, 원하는 레퍼런스의 연출을 언어로 분해해 프롬프트에 옮기는 연습을 추천합니다. 작은 디테일 하나가 전체 완성도를 좌우합니다.