가죽 텍스처

가죽 텍스처는 주제와 표면의 관계를 구체적으로 정해 결과의 방향을 안정시키는 프롬프트입니다. 1. 표면 구조: natural grain, pores, fine creases를 분리해 적으면 플라스틱처럼 보이는 표면을 피할 수 있습니다. 2. 빛과 색: 갈색, 마호가니, 에스프레소처럼 색을 단계로 나누고 왼쪽 위 사선광을 지정하면 요철이 읽힙니다. 3. 구도: 물체 없이 넓은 평면을 채우는 close surface composition을 요청하면 제품 배경과 소재 샘플에 유용합니다. 4. 용도: 가방, 지갑, 신발, 가구의 소재 보드나 쇼핑몰 배경으로 쓸 때는 가장자리를 정돈하고 중심 대비를 낮추세요. 5. 수정: 결이 약하면 raking light와 micro pores를 강화하고, 너무 지저분하면 crease density를 줄입니다. 실제 작업에서는 먼저 사용처와 화면 비율을 정한 뒤 주제의 크기, 빛의 방향, 색상 대비, 질감 강도 순으로 수정하는 편이 좋습니다. 작은 썸네일에서도 주제가 즉시 보이는지 확인하고, 배경으로 활용할 경우 문구나 제품이 들어갈 여백을 미리 확보하세요. 모든 조건을 한 번에 바꾸기보다 한 요소씩 비교하면 재현성 있는 결과를 얻기 쉽습니다. 결과를 고를 때는 주제의 명확성, 가장자리의 자연스러움, 축소했을 때의 식별성, 실제 디자인에 적용할 수 있는 여백을 함께 점검하세요. 필요하다면 기본안과 변형안을 나누어 색상과 질감만 단계적으로 실험하세요. 결과를 선택할 때는 주제의 즉시성, 디테일의 자연스러움, 축소했을 때의 식별성, 실제 배치에서의 여백을 함께 확인하세요. 색상이나 장식이 마음에 들지 않으면 전체를 새로 쓰기보다 해당 항목만 바꾸는 것이 좋습니다. 사용처가 정해져 있다면 처음부터 그 목적과 비율을 명시해 불필요한 재작업을 줄일 수 있습니다.